映画のセットでは、さまざまな奇妙なことが起こる可能性があります。もちろん、監督が映画を成功させるために壮大な要求を出し、完璧なシーンを実現するために海を分けるよう命令することは、まったく珍しいことではありません。しかし、これを達成するために行き過ぎた人たちがいます。
創造性、信頼性、大胆さ、さらには狂気の名のもとに、これらの映画製作者たちは障壁を打ち破り、技術革新を先導し、完璧な構造を構築し、俳優を限界まで押し上げました。これらすべての優れた例を 5 つだけご覧ください。
1. アルフレッド・ヒッチコック
アルフレッド・ヒッチコックは史上最も尊敬される映画監督の一人であるにもかかわらず、女性スターとの関係が緊張していたことはよく知られています。この最大の例は、象徴的な映画『鳥』 （1963）の主人公である女優ティッピ・ヘドレに起こりました。
二人は最初からお互いを好きではなかったが、ヘドレン演じるキャラクターが家に侵入した鳥に囲まれるシーンの撮影中に蓄積された緊張が頂点に達した。このシーケンスを可能な限りリアルにするために、ヒッチコックは撮影に生きた鳥を使用することにこだわりました。このシーンは画面上ではわずか 1 分しか続かなかったにもかかわらず、調教師たちは 5 日間連続でヘドレンにあらゆる手段で鳥を投げ続けました。
2. テレンス・マリック
ヒッチコックに軽く影響を受けたテレンス・マリックも、自分が作りたい映画を作るためにどんな努力も惜しまない監督でした。これは彼のキャリアで2番目のドラマである天国の日々 （1978年）の録画中に見ることができます。マリックは、小麦畑から発生するイナゴの大群のエフェクトを作成する方法を知りませんでした。
しかし、ヒッチコックとは異なり、彼は生きた動物の使用を考慮していませんでした。撮影監督のネストル・アルメンドロスのおかげで、マリックはヘリコプターを雇い、カメラを後方に向けながら何千ものピーナッツの殻を空に落としました。正面投影では、バッタが地面から飛んで俳優の周りを旋回しているように見えます。
3. ジェームズ・キャメロン
技術革新と映画制作を組み合わせてキャリアを築き、自分のプロジェクトに合わせて映画の進歩を推進してきましたが、彼の創意工夫の最も印象的な例の 1 つは、映画『ザ・ディープ』（1989 年）の製作中に生まれました。
キャメロンは、撮影中の水中操作性のレベルを追求し、水中シーケンス中にオペレーターとカメラ機器がより簡単に移動できるようにするプロジェクトに協力しました。このプロセスは非常に成功し、数年後の映画『タイタニック』 (1997) の制作に信じられないほど貢献しました。
4. ジャック・タチ
ジャック・タチの最も大胆な映画『プレイタイム』 (1967) では、資本主義の影響で著しく変形した未来のパリを監督の物語の舞台としています。映画の大部分では、街の驚異的な建築物の多くが、何列にもわたる同じ灰色のブルータリズム的な建物に置き換えられました。
しかし、どうやってこれを行うのでしょうか?自分の作品を撮影するために、タティはセットとして機能する一種の「村」全体を建設し、その場所を「タティヴィル」と名付けました。この都市はパリの東の野原に建設され、独自の空港、店舗、高層ビルがありました。しかし撮影後、フランス文化大臣アンドレ・マルローの命令によりタティヴィルは取り壊された。
5. クリム・シペンコ
宇宙開発競争は、冷戦時代の最も印象的な社会的および技術的出来事の 1 つでした。アメリカが勝利を収めたものの、その後数年間、ロシアが絶望的なまでに彼らを上回り続けたのを止めることはできなかった。ロシアのクリム・シペンコ監督の映画『ザ・チャレンジ』（2023）はまさにそれを示している。
この長編映画では、外科医（ユリア・ペレシルド）が、衰弱して地球に帰還できない宇宙飛行士を救うため、国際宇宙ステーション（ISS）に派遣される。シペンコとペレシルドは実際に2021年に本物のISSを訪れ、宇宙で映画を撮影したことが判明した。これは人類がこれまでに達成したことのない偉業である。
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