2002 年にシュレックが受賞して以来、最優秀アニメーション映画部門は 3D 作品が完全に独占しており、最終的にはこれまでに配布された 16 作品のうち 14 作品を受賞しました。しかし、それがアニメーターによって使用される唯一の種類のテクニックであるという意味ではありません。
2D で描かれたイラストで作られた、より伝統的なデザインがコンペティションに登場する傾向があり、ほとんどの場合、ヨーロッパ映画または日本の映画で代表されています。ストップ モーション アニメーションはあまり登場しませんが、よく知られたテクニックも描かれています。
しかし、今年のオスカー・コンペティションには、非常に革新的な参加者がいる。ポーランド人のドロタ・コビエラとイギリス人のヒュー・ウェルチマンが監督した映画『愛をこめて』では、ストップモーションと手描きの絵画を組み合わせて、オランダ人芸術家の作品に非常に近い雰囲気を作り出しています。これは、完全に絵画だけで作られた最初の映画です。
この複雑なプロセスは完了するまでに 6 年かかり、125 人のアーティストが参加し、6 万 5,000 枚以上の絵画を描きました。しかし、これはすべてプロジェクトの第 2 部分の間だけでした。最初のステップは、緑色の背景で俳優の脚本全体を録音し、これらのシーンを含む映画の最終バージョンをまとめることでした。それから初めて、本当に難しい部分が始まりました。
アニメーションの各フレームにはまったく新しいペイント ジョブが必要で、詳細が多いシーンでは特に時間がかかりました。たとえば、映画のオープニングには、1 スクリーンあたり 6 時間の作業が必要でした。一般の人々が目にする 10 秒未満の瞬間を完成させるだけでも 20 週間かかりました。
映画制作者のアイデアは、映画全体がゴッホの絵画の中で起こるというものであったため、ブレイクスルー プロダクションズ スタジオに雇われた画家がアニメーションを作成する際に基礎となるものを持てるように、ゴッホの絵画が白いスクリーンに投影されました。
ゴッホの特徴的な画風を再現することは、制作チームの最大の課題の 1 つでした。アニメーターたちは、この方法で絵を描く方法を学ぶために 100 時間の授業を受けました。キャラクターを原作の絵に描かれているとおりに表現することにも細心の注意が払われました。
同じく監督が脚本を書いた『愛をこめて』の物語は、 1890年にゴッホが自殺したと思われる事件から1年後に舞台となる。ダグラス・ブース演じる主人公アルマン・ルーランは、故人の弟に手紙を届けるという使命を帯びて物語が始まる。ゴッホを死に導いた本当の理由を疑うために。
ピクサーにとって絶対的な批評的かつ興行的成功を収めた『Viva – A Vida é uma Festival』がフィーチャーされた年に、この映画が賞を受賞する可能性は低い。しかし、このような状況下であっても、この作品はすでに絵画による最初のストップモーションとしてその足跡を残しています。これをこの芸術の偉大な巨匠の一人へのラブレターにすることほど公平なことはありません。
『愛をこめて、ゴッホ』はブラジルの Netflix カタログで視聴できます。
を通じて絵画とテクノロジーを組み合わせてどのように革新したか
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