現代の漫画に詳しい人なら、漫画が最初にどのように作られたかについて立ち止まって考えたことがあるでしょうか?この物語は長く、たとえば映画が出現する前から始まります。
コンピューター グラフィックスが登場する以前は、アニメーションは、背景、キャラクター、オブジェクトなど、シーンを構成するすべての要素を含めてフレームごとに描画することによって作成されていました。
これは、伝統的なアニメーションまたはセルロイド アニメーションとも呼ばれる、最初のタイプの 2D アニメーションでした。しかし、 のような漫画に到達するまでは、まだ半分しかありません。
漫画: ライトプロジェクションの始まり
アニメーション技術の歴史は、ベネチアのジョバンニ・フォンタナによる『魔法のランタン』から始まります。彼が発明者であると言うのは不可能ですが、彼は透明な板上の絵画、彫刻、または写真を目的とした単純な懐中電灯を使用し、スライドガラスにすべて手描きされた投影法を導入した人です。
それから世界初のアニメーション映画が完成するまで、2世紀以上かかりました。フランスでは、1908 年にエミール コールが、無生物の線画で作られたアニメーション「ファンタズマゴリー」を発表しました。 1914 年にウィンザー マッケイが監督した『恐竜ガーティ』は、キーフレーム、インターバル タイミング、アニメーション ループなどの技術の使用を進歩させ、アニメーション業界の標準となるものの基礎を固めました。
しかし、ジョン ランドルフ ブレイとアール ハードがセルロイド アニメーションとして知られるプロセスを作成し、特許を取得していなかったら、 の歴史は無になっていたでしょう。それは手作りの絵の進化でした。
漫画の古典的な時代
この手法の最も重要な点は、すべてがフレームごとに手で描かれ、セルと呼ばれる透明なアセテート シートに転写され、そこでペイントされたという事実です。
一般に知られる古典となった漫画の多くは、この手法を使用して作成されました。ガトー フェリックス、ミッキー、 ピカ パウ、ポパイ、ベティ ブープはすべて、最終製品に到達するまでに無数の図面が作成されたこの非常に複雑な方法を使用して作られました。
画期的な進歩は数十年後、アニメーション スタジオが図面をデジタル化してデジタル着色できるようにし始めたときに起こりました。それはタブレットと Cintiq モニターの使用の導入であり、イラストレーターはコンピューター上で直接描画できるようになりました。
近代化への道程
Max Fleischer によるロトスコープの作成により、漫画に自然でリアルな動きが与えられ、制作速度が向上しました。マルチプレーン カメラの登場は、セルロイド アニメーションの前進として、このセグメントにとってもう 1 つの重要な進化でした。
により、図面を直接フィルムに反映できるため、より安価な制作が保証され、プロジェクトを完了するまでの時間が短縮され、より野心的な漫画が保証されました。
実際には、セルラー アニメーション手法が衰退したのは 1990 年代になってからであり、古い手法がデジタル手法に取って代わられたため、テクノロジの進歩の影響を受けたと言ったほうが正確です。
トイ・ストーリーは莫大な遺産を残した
漫画におけるデジタル グラフィックの使用は 1960 年代にはすでに現実のものであり、その後の 10 年間で勢いが増しました。しかし、CG のみを使用して作られたアニメーションが現実のものになったのは 1990 年代になってからであり、トイ・ストーリーは100% この方法で作られた最初の映画です。
その遺産には、グラフィックス プロセッサ セグメント、電子ゲーム開発者、さらにはロボット工学や人工知能技術の進歩も含めることができます。この映画は、スタジオのピクサーと協力して漫画界を確固たるものにし、2001 年にアメリカ映画の主要賞であるオスカー部門を受賞しました。
つまり、トイ・ストーリーとピクサーは漫画と映画そのものの風景を変えたと言っても過言ではありません。これは、スタジオごと、さらには国ごとに異なる可能性がある現実であるため、これは他の技術を使用して作成された漫画の終わりを意味するものではありません。