インディアナ医科大学の研究によると、MRI検査では、次のような症状に陥った若い男性の脳の大脳皮質の前頭前部（「思考」部分）が大幅に減少し、扁桃体（「感情中枢」）が増加していることが示された。映画、ゲーム、音楽、その他のメディアを通じて、生々しい暴力に常にさらされています。
脳の変化は因果関係を明確に証明するものではありませんが、映画が文化、教育、プロパガンダの強力な媒体となっているため、たとえば映画に存在するグラフィックスは非常に憂慮すべきものであることが証明されています。
これらの映画は、昨日と今日の社会的状況を反映しており、人々を「傷つける」、または何らかの形で影響を与える可能性のある考えや価値観を提示しているため、一部の国では数十年にわたり、多くの映画が検閲されたり、永久に上映禁止になったりしています。
1. 人食いホロコースト (1980)
ルッジェロ・デオダートが監督し、ジャンフランコ・クレリチが脚本を書いたこのイタリアのゴア映画は、人食い部族の調査中に行方不明になった探検隊を探すためにアマゾンへ向かう北米の映画製作者チームの物語を描いています。
全編ファウンド・フッテージ形式で記録されたこの 1 時間 36 分の長編映画では、暴力、強姦、殺人、拷問、わいせつなセックス、大量虐殺、去勢、さらには現実の処刑のニュースまでが生々しく描かれています。結局のところ、カニバリズムは作品全体の中で最も印象に残らない要素の 1 つになってしまいます。
しかし、そのような騒乱のさなか、最も怒りと嫌悪感を引き起こしたのは、あらゆる種類の動物の真の意図的な殺害でした。 「若い頃、私は動物の近くで多くの時間を過ごしたので、彼らの死の瞬間を頻繁に見てきました」とデオダートは、 『人食いホロコースト』のプレミア上映会で逮捕された後の証言で語った。 「動物の死は、特に今日の都市の考え方においては耐えがたいものですが、物語の中でも現実でも、映画の登場人物やスタッフの糧となることが常に起こりました。」
当時の注目を集めたもう一つの問題は、インディアンが憂慮すべき方法で描かれていることだった。デオダートは先住民族への支持を表明したが、教育を受けずにすでに野蛮とみなされている人々、つまり出自や習慣、信念のせいで他の人と同じ扱いを受ける価値がないかのように、差別的な固定観念を強調することを強調した。構造。
このため、監督はこの地域に定住し、録音はブラジルとコロンビアの国境で行われ、誰の名前も何もクレジットせずに単に地元の資源を利用しただけで、搾取と植民地主義的な行為で非難された。
裁判中に裁判中に誰も死傷しなかったと信じるためには、映画の俳優と技術スタッフ全員が法廷に出廷し、映画で使用された特殊効果の手法について証言する必要があった。デオダート氏はすべての容疑を解除された。
イタリアやオーストラリアを含む50カ国以上で上映禁止となったこの映画の内容は、 フォーラムで行われる犯罪行為と結び付けられるようになり、その病的で目的のない性質をさらに強めるだけだった。
2. 国家の誕生 (1915)
最初の長編映画であり、最も収益性が高く、映画撮影技術の点で芸術的に進歩した映画であるにもかかわらず、このサイレント映画は視覚的に忌まわしいものとみなされています。破壊小説『クランズマン』（1905 年）を基にし、DW グリフィスが監督したこのプロットは、南北戦争と米国の再建中に、ストーンマンとキャメロンという 2 つの家族に南北戦争が与えた影響を追跡します。
黒い顔をした『国家の創生』では、アフリカ系アメリカ人が知性のない「生き物」であり、白人女性を強姦する者として描かれている。さらにグロテスクな方法で、この作品は英雄的な方法で表現し、人種差別を再確認し、「アメリカの唯一の建設者」と見なされている白人至上主義を説くことによって、クー・クラックス・クラン（KKK）への賛歌となっている。
「反逆者、共和党が広めた不道徳な教義の産物だ」というセリフ（グリフィスはガス（白人女性を強姦するのが好きな黒人殺人者）を指す言葉として引用）は、1970年までKKKの勧誘員らの名言として使われていた。人種差別と黒人の自由の屈辱を強調するために、この映画を一種の「ナショナリストの聖書」として利用した。
映画の中でリリアン・ギッシュを救おうとする白いシーツをかぶったフードをかぶった男たちの姿を多くの人が見守る中、いくつかの都市で抗議活動が勃発した。ボストンでは卵がスクリーンに投げ込まれた。ロサンゼルスでは、映画館への放火の脅迫を受けてプレミア上映が中止になった。すぐに国中がこの映画が伝えた恐怖についてコメントするようになりました。
全国のいくつかの州で上映が禁止または中断されたにもかかわらず、この映画はその技術的な関連性から、今日でも歴史映画研究の対象として使用されています。
3. サロ (1975)
「ソドム百二十日」としても知られるこの映画は、1904 年に書かれたフランスのマルキ・ド・サドによる同名の小説に基づいています。イタリア社会共和国時代の第二次世界大戦中を舞台に、プロットの焦点は次のとおりです。 4人の倒錯的でファシストなティーンエイジャーが18人の若者（男女）を誘拐し、4ヶ月に渡るレイプ、暴力、サディズム、殺人、精神的・性的拷問にさらした。
『神曲』の構造に触発された 4 つの部分に分かれており、パゾリーニ監督が不穏なレベルのグラフィック シーンをすべて使って描きたかったのは、時代全体の政治的制度的性格でした。極端な暴力は、社会的ダーウィニズム、極端な社会主義、権力乱用、権威主義政権が再確認する政治的腐敗を反映するものとして機能します。多くの批評家にとって、最も強いのは、映画の第 3 幕である「サークル・オブ・シット」から見続けることができる批評家だ。
『サロ』はヨーロッパのいくつかの国で上映禁止となり、オーストラリアでも上映されることはなかった。それから約20年後、オハイオ州シンシナティの映画レンタル店の経営者らがこの映画のコピーを公開したとして逮捕されたとき、米国は騒然となった。
しかし、奇妙なことに、パゾリーニは映画のプレミア公開の数週間前に残忍かつ謎の殺人を犯した。友人のセルジオ・チッティによると、監督はサロ論争について話し合うために人々に会いに行っていたという。
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