映画の魔法はビジュアルをはるかに超えており、感情があふれる素晴らしい作品にはキャスト、監督、メイクなどの要素の結合が不可欠です。オーディオビジュアル アートには数多くのユニークな特徴がありますが、最も際立っている技術的側面の 1 つはサウンド編集です。サウンド編集は、画面上の最も多様なキャラクターやイベントのノイズを忠実かつ明瞭に再現するために不可欠な機能です。しかし、それがどのように行われるか知っていますか？
Insider チャンネル向けに作成された特別レポートの中で、C5 サウンド スタジオのサウンドエフェクト アーティスト、マルコ A. コスタンツォ (Marko A. Costanzo) は、「アイスエイジ」、 「ライフ オブ パイ」、 「ソルトアンドブレイブリー」への参加を担当し、以下の点に焦点を当てて、オーディオの創造的なプロセスについて詳しく説明しました。サウンドデザイン、つまり補完的な効果の生成についてです。これを行うために、彼はキャラクターの動きがシーンとどのように相互作用するかを示し、舞台裏からのみ見ることができる実践的な例を挙げました。
コスタンツォ氏は、ブラヴーラ・インドミータでの乗り物の再現について、「彼らの動きを装飾するサウンドを作成する必要がある」とコメントした。 「衝撃音が聞こえるので石を使いました。 使うと小さなコンロで調理する音が聞こえますが、石を使うと『ブンブンブンブン』という音が聞こえます。」
サウンドの再構築プロセス中、アーティストはさまざまなアイテムや表面の組み合わせを使用して、ステップ、音声、衝撃、摩擦などの特定のアクションを作成します。引用された例の 1 つは、氷河期のマンモス マニーの歩行で、ほつれた布の小さな破片をまとった木の幹の一部を使用してシミュレートされました。
一方、土壌は、あらゆるサイズや解剖学的特徴のキャラクターのトーンを開発するために、偽の草や根の一部、不規則な地層、滑らかな表面、濃縮されたの入った容器など、さまざまな組成を使用できます。紙、おもちゃ、箱、製造材料、手紙、さらには自転車のリムに加えて、コスタンツォはさまざまな存在に命を与えますが、それは視覚的な構造を獲得した後にのみ認識されるものです。
ボーカルの印象
サウンドアーティストは、動きを生み出すための理想的な環境を形成することに加えて、動物の鳴き声を模倣できるボーカルスキルを発揮する必要があります。 『マーリーと私』では、マルコ・A・コスタンツォは、長編映画では人生のあらゆる段階を経て身体的疾患に苦しむペットの成長を考慮して、ラブラドールが餌を食べたり、家中を走り回ったり、泣いたり吠えたりする音を真似しなければなりませんでした。そして加齢による行動の変化。
「私たちが作り出す音は、あなたを動物の個性へと導きます。彼に近づくことができます」とサウンドデザイナーは結論づけています。 「動物に個性の音を与えたいのですが、それを動きの音を通して実現します。それが完全なアーティストの仕事であり、詳細を提供します。」
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