2022年3月、クリスティーズオークションハウスは、 の最も象徴的な作品の1つである、アメリカ人芸術家( 1928-1987)が描いた女優の有名な肖像画をオークションに出品すると発表した。
オークションの総額は2億米ドルに達すると推定されており、これは現在の通貨で約10億レアルに相当します。この作品は、20世紀の芸術家によって作られた最も価値のある作品となるでしょう。
多くの人にとって、写真がどのようにして美術品市場でこれほど高い価値に達するのかを理解するのは難しいかもしれません。これを説明するには、芸術分野におけるアンディ ウォーホルの軌跡、特に彼が多大な影響を与えたポップ アートのスタイルを理解する必要があります。
ポップアーティストの生涯と作品
アンディ・ウォーホルをビジュアルアーティストとして定義するのは不公平でしょう。なぜなら彼の作品は芸術ジャンルの限界を超えていたからです。彼は画家、デザイナー、写真家、そして映画製作者として活動していました。彼はカーネギーメロン大学でデザインを学び、すぐにイラストレーターとして働き始めました。
彼の才能はすぐに認められ、ニューヨーカー、ヴォーグ、ハーパーズ バザーなどの有名な雑誌とコラボレーションするようになりました。同時に、ウォーホルはティファニーやコロンビアレコードなどの有名ブランドの広告制作にも取り組みました。
ウォーホルは、芸術家は他人を喜ばせるのではなく、常に自分の好きなものを描くべきだという美術教師のアドバイスをいつも覚えていると語った。この時点から、彼は自分の好きな性質の物体（靴や缶など）を描くことに専念し始め、紙にインクを塗ったり、ぼやけた線を描いたりするなど、自分の作品のための特別なテクニックを開発しました。
しかし真実は、アンディ ウォーホルの世界への最大の貢献は彼の作品を超えたものであったということです。彼は芸術の概念とアーティストの見方に疑問を持ち始めました。
ポップアートへの参加
1950 年代にイギリスで発生したポップアート運動は、資本主義消費社会の製品に基づいて芸術作品を作成し、大衆のための美学の創造を提案しました。したがって、彼は、芸術が美術館やギャラリーなどの特定の排他的な場所に限定されるのではなく、どこにでも流通する可能性があることに疑問を抱きました。
アンディ ウォーホルは 1960 年代にこの運動に関わり始め、ビジュアル アーティストとしてのキャリアにさらに投資し始めました。彼の作品は、有名なパッケージ、広告、有名人を組み合わせたテーマに焦点を当てていました。
1962 年に、彼は写真スクリーン印刷と呼ばれる技術を開発しました。これは彼の作品の最も特徴的なものになります。そこから、 、エリザベス・テイラー、そしてオークションに出品される最も有名なマリリン・モンローの肖像画など、今日でも人気のある作品を生み出しました。
何世紀も前に中国人によって生み出された、筆の代わりに機械的な複製を使用したスクリーン印刷技術を使用することで、彼はまさに 20 世紀に典型的な大量生産の冷酷さを批判したかったのです。
彼の素晴らしいアイデアは、この種の作品に新しい意味を与えることでした。通常は使い捨てのものを作成するために使用されるスクリーン印刷を、画家の手作業による「スキル」を必要とせずに印象的な芸術作品を作成するために使用しました。アンディ・ウォーホルのすべての作品と同様に、彼の死後 35 年が経過した現在でも称賛され続けている、その時代の特徴を備えたものがついに誕生しました。
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