の概念に関する議論は果てしなく続きます。芸術的環境の外にいる人々が、いくつかの作品（通常は簡単に作成できるように見える作品）を見てショックを受け、その作品の関連性を疑問視するのはよくあることです。
真実は、芸術の概念は複雑で、この宇宙に住む人々にとってさえ必ずしも明確であるとは限りません。広く疑問視されているものの、現代美術の概念における新しい基準とフロンティアを再定義する上で重要な作品がいくつかあります。このテキストでは、芸術界に影響を与えた6つの物議を醸した作品を紹介します。
1. 刺青のある豚と昆虫でいっぱいのクローゼット:芸術と中国 1989 年以降展
ニューヨークの2017年に「1989年以降の芸術と中国」展を開催したが、これは多くの論争と動物愛護団体からの圧力を引き起こした。その中で、暴力的かつ非倫理的であると考えられる 2 つのビデオが紹介されていたためです。1 つは入れ墨を入れた豚の交尾を映し、もう 1 つはピットブルがお互いを見つめてうなる様子を映したものです。
さらに、この作品には「世界の劇場」と題された筐体があり、そこではヤモリ、ゴキブリ、バッタなどの昆虫が生存を賭けた一種の「戦い」を生きていました。圧力が非常に大きかったので、博物館はビデオとインスタレーションを撤去しなければならなかった。
2. オランダ人ヨップ・ファン・リーシャウト作の「卑猥な」彫刻「ドメスティカトール」
アーティストのジョープ・ファン・リーシャウトは、4本足の生き物に侵入しようとしていると思われる赤い人影を描いた12メートルの彫刻を制作した。この幾何学的な作品はに選ばれましたが、「残忍すぎる」という理由で最終的に拒否されました。その後、この彫刻はパリのポンピドゥーセンターのコレクションに送られました。
3. マルセル・デュシャンの小便器
史上最も有名な作品の一つを思い出さずに芸術論争について語ることは不可能です。 の小便器は、私たちの芸術の見方における紛れもないランドマークです。
この作品は実際には「噴水」というタイトルで、1917 年にフランスの芸術家によって作成されました。基本的に、デュシャンは白い小便器を購入し、それに「R. デュシャン」というペンネームで署名しました。マット1917」。この珍しいインスタレーションは、ニューヨーク独立芸術家協会ホールにエントリーされ、拒否されましたが、イベントの条項に、すべての有料エントリーを展示する必要があると記載されていたため、失格にはなりませんでした。
その結果、デュシャンの「作品」は時を刻み、芸術の意味についての重要な議論を広めました。引き起こされた考察は、芸術的環境がそれを芸術作品として定義する場合、小便器のようなありふれた美的ではない物体がどのようにして芸術作品とみなされるのかということでした。マルセル・デュシャンが繰り返したフレーズは、この意図を明確に示しています。 「私が芸術だと言うものは何であれ、芸術になるでしょう」。
4. マーク・クインの血の肖像画
1991 年、英国のビジュアル アーティスト、マーク クインは、一部の人にとっては不気味に見えるかもしれないものを作成しました。作品『セルフ』は、彼自身の血を使用した 3 次元の自画像の制作で構成されています。
クインは 5 年ごとに 5 リットルの血液を採取し、それを使って顔の形をした半透明の冷蔵型に充填します。彼の老い、すなわち生と死をたどる「肖像画」はすでに9点ある。
5. ダミアン・ハーストとホルムアルデヒドで保存されたサメ
英国人アーティスト、ダミアン・ハーストの名前は、彼が論争に近いことですでに知られています。死をテーマにした彼の百万ドル規模の作品は、制作されるとすぐに大きな衝撃を与える傾向があります。彼の作品で最も一般的な素材の 1 つは動物の体です。
最もよく知られた作品の 1 つは、 「生きている人の心の中での死の物理的不可能性」と呼ばれるもので、ホルムアルデヒドで保存された大きなサメを描いています。 1991 年に制作されたこの劇は、生と死について視聴者の感覚を刺激することを目指しています。
6. デヴィッド・サーニーの「人間サメ」
チェコのアーティスト David Cerný による 2005 年の作品は、明らかにのサメにインスピレーションを得ています。この英国人アーティストの作品は、巨大な水槽の中で生きているように見える動物を描いているが、チェルニーの作品は、手足を縛られたイラクの独裁者サダム・フセインの彫刻が水槽に浮かんでいる。
「シャーク」と呼ばれるこの作品は、あらゆる種類の拒否反応を引き起こしました。彼女は残酷な独裁者を犠牲にしていると言う人もいます。また、それは単なる暴力であり、それを熟考する人たちを不当に攻撃するものであると主張する人もいます。