今日、映画やシリーズのキャストにおける多様性の重要性について多くの議論が行われています。黒人の女優ハル・ベイリーが出演するの予告編が議論を再燃させた。もう一つの大いに議論の対象となっているのは、BBC による小説の翻案である。 ヴィクトル・ユーゴー作『レ・ミゼラブル』（2018年）では、他のバージョンでは白人が演じていた役を黒人俳優が演じている。
この議論は芸術界の間で激化しており、俳優の肌の色を考慮したキャスティングの選択に疑問を呈する人たちがいる。つまり、「 」の旗を擁護する人たちもいる。つまり、優れた俳優は肌の色に関係なく優れているということだ。選考ではあなたの才能のみを考慮してください。しかし、本当にそんなに単純なのでしょうか？
実のところ、演劇や映画のキャスティングは常に批判の対象となってきました。ビジネス業界では、特定の役割に適した人物を誰もが知っているという一種のジョークさえあります。したがって、この議論に政治問題が関与するようになったのは比較的最近のことです。
マイノリティのキャラクターを演じる権利があるのは誰ですか?
最近、障害者擁護団体は、アレック・ボールドウィンが次回作で盲目の役にキャスティングされたという事実を批判した。これは、人々が自分の世界の中で役割を果たす必要性について疑問の余地がなかった数年前には、ほとんど議論されなかった議論です。
ここで表明されている大きな疑問は、次のように定義できます。特定の民族性、性的アイデンティティ、性別、または持つ役を書くとき、クリエイターは同じ経験を共有する俳優または女優をどの程度追求する必要がありますか?言い換えれば、これらの人々の物語を語る権利は誰にあるのでしょうか?そして、これらのキャスティング決定を行う正当性は誰にあるのでしょうか？
この基準を満たしていないにもかかわらず、成功したパフォーマンスの例は数多くあります。レオナルド・ディカプリオは1994年の映画『ギルバート・グレイプ』で精神障害のある青年を演じてオスカー賞にノミネートされ、アル・パチーノは1992年の『セント・オブ・ア・ウーマン』で盲目の男性を演じてを受賞した。また、ジェフリー・タンバーは映画に命を与えたことでエミー賞を受賞した。トランスペアレントシリーズのニューハーフマウラ。しかし、これらのキャラクターに命を吹き込むことができる +の俳優や障害のある俳優はいなかったのでしょうか?
この議論は舞台芸術の核心、すなわち大衆の不信感を保留し、真っ先にフィクションの世界に飛び込ませることが可能であるという考えに正確に触れているため、複雑である。何十年もの間、これは俳優や女優の才能の表れであると考えられていました。
これがなぜ重要なのでしょうか?
ここでの大きな問題は、 に属する人物に対処するだけで、これらの人々に働く機会を与えずに社会正義を求めるのに役立つかどうかです。言い換えれば、生産プロセスを変更することなく、たとえば白人と異性愛者など、同じ多数派グループでチームを維持することなく、平等と社会的責任の旗を掲げることは比較的簡単です。
したがって、「色盲のキャスティング」（つまり、キャスティングの選択が俳優の肌の色に焦点を当てていない）という用語を「色を意識したキャスティング」に変更するという考えがすでに広まっており、色の影響についてのより深い理解が含まれています。このタイプの選択。
これがどれほど深刻であるかを知るには、アジア系アメリカ人パフォーマーズ・アクションが実施した調査結果を参照してください。その結果、2006年から2015年の間にニューヨークの劇場でキャストされた俳優の78%が白人であったにもかかわらず、アメリカの国勢調査によると、この都市の白人人口は約 44% に相当します。
アジアの俳優を支持する活動家である劇作家のデビッド・ヘンリー・ファン氏は、長年にわたって議論は大きく進化し、新たなニュアンスが現れていると語った。 「こうした議論は健全だ。これは自らを制御し、未知の領域へ前進しようとしている社会を表していると思います」と彼はロサンゼルス・タイムズに語った。
劇作家のキアラ・アレグリア・フデスは、特定の民族を対象とした役を演じた劇を書く作家の一例であり、彼女によれば、編集する際にはそれを尊重する必要があるという。そうしないと、作品が軽視されていることになります。
『アメリカン・シアター』誌の編集者ディエップ・トランは、この議論は演劇だけでなく芸術全体で続いていると主張する。 「色を意識するということは、エンターテインメント業界における歴史的な差別を私たちが認識していることを意味し、有色人種をステージに立たせるということが何を意味するのかも認識しているということです」と彼は指摘した。