1930 年から 1950 年にかけて、ユニバーサル ピクチャーズはホラーのトレンドに賭けて米国の興行収入を独占し、やがて大画面で最も象徴的な生き物となる生き物を前例のない視点で上映しました。
古典やドイツ表現主義などの前衛的な運動にインスピレーションを得たこのスタジオは、恐怖の悪夢への扉を開き、奇妙で生々しい心理学に強く訴える、白黒で表現された新しい視覚的アプローチを導入しました。
以下のモンスターの映画世界に関するいくつかの興味深い事実を発見し、冥界の架空の生き物がどのようにして現代の提案を生み出したかを発見してください。
1. ドイツ表現主義の影響
におけるドイツ表現主義の最初の例と考えられているカリガリ博士の内閣(1920 年) は、アメリカの産業にそのニュアンス、特に影、光、幾何学、構造的歪みの美的概念を適応させる扉を開きました。死後の世界、つまり夢と悪夢を、操作的で不穏な方法で象徴しようとしたこの芸術運動は、撮影監督のカール・フロイントを通じてハリウッドに伝わり、その名前は『ドラキュラ』 （1931 年）や『ハムナプトラ』（1931 年）などの作品で技術的な参考になった。 1932年）。
2. 検閲との戦い
ユニバーサルは、約 10 年間にわたり、映画の公開上映を承認するために必要な検閲基準を確立することを目的とした映画制作規定 (PCA) ガイドと協力してきました。
その結果、 『フランケンシュタイン』 （1931）は、 怪物が生き返る象徴的なシーンのように、マッドサイエンティストが「生きている！」と叫ぶ代わりに、セリフがカットされていた。生きてるよ！神の名において、今、私は神になることがどのようなものか知っています!」と彼は「生きている! 生きている!」とだけ叫び、オリジナルの抜粋の残りの部分は雷の音に置き換えられています。
3. ベルベット: グリーン スクリーンの前身
今日、コンピューター グラフィックスとグリーン スクリーンのリソースは、映画において真の魔法を発揮できますが、これらは比較的最近のテクノロジーであるため、古典的な時代の監督の多くは、イリュージョン技術を適用するために別の方法で即興で工夫する必要がありました。
たとえば、 『透明人間』（1933年）では、化学者のジャック・グリフィンを演じるクロード・レインズは、衣装の下にベルベットを着て姿を消し、彼の存在と黒い背景環境を組み合わせて、彼がアパートやセットの中を浮遊しているように見えるシーンを作り出しました。
4. オリジナルキャラクターの発表
フランケンシュタインの助手であるイーゴリは、モンスターの世界で最も愛されているキャラクターの 1 人であり、メアリー シェリーの原作には存在しないため、映画専用に作成されました。この悪役はもともと『フランケンシュタインの息子』 （1939年）で登場し、敵が残忍な方法で殺されるのを見たいという欲求を満たすために縫合された生き物の体力と無邪気さを利用して、プロットのホラーに興味深い再発明をもたらしました。
5. ロン・チェイニー・ジュニアとその驚異的な多才さ
ロン・チェイニー・ジュニアは、10年以上にわたって衣装とメイクアップの真の達人であり、いくつかの異なる映画で狼男、ドラキュラ、フランケンシュタイン、ミイラの役も演じました。さらに、俳優はワイヤー、ゴムバンド、絵の具、偽物のアクセサリーなどの日常的な道具を使って独自の衣装を作り、ユニバーサルの実践効果部門の参考になりました。
6.フランケンシュタインとウルフマンの出会い: モンスター多元世界の始まり
1943 年の『フランケンシュタイン・ミーツ・ザ・ウルフマン』は、映画における共有世界の最初の事例であり、 『ウルフマン』 (1941 年) と『フランケンシュタインの幽霊』 (1942 年) の成功を受けて、当時の最も象徴的なモンスター 2 体を同じ作品に統合しました。 ）。一連の古典作品は興行収入の資産となり、スタジオは『フランケンシュタインの家』 （1944 年）、 『ドラキュラ邸』 （1945 年）、『アボット＆コステロ アゲインスト フランケンシュタイン』 （1948 年）などの新しいクロスオーバー プロジェクトに投資することができました。
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