世界は良い映画と悪い映画で構成されていますが、もちろん、注目に値しない映画を見て時間を無駄にしたくありません。これを念頭に置いて、イギリスの影響力のある映画出版物である「サイト・アンド・サウンド」は、世界中の 1,600 人以上の映画評論家を対象に調査を実施しました。
実際、創刊 100 周年が近づいているこの雑誌は、1952 年以来「史上最高の映画」をリストし続けています。サイト アンド サウンドは10 年ごとに、新しい批評家を含めて更新を行っています。悪名高いリストの 2022 年版で、トップパフォーマーを見つけてください。
6. 2001年宇宙の旅（イギリス、1968年）
スタンリー・キューブリックのキャリアの中で最も象徴的な映画の 1 つである『2001 年宇宙の旅』は 1968 年に公開されました。この長編映画は、デヴィッド・ボウマン率いる 21 世紀の宇宙飛行士チームが、船上で見つかった調査するために木星に送られる様子を描いています。ディスカバリー、HAL 9000 コンピューターによって制御されます。
彼らが期待していなかったのは、コンピューターがクラッシュして船を制御しようとし、乗組員が消滅するということでした。批評家にとって、この映画は、ある種の人類学的思索の中で、人類の性質と起源、人類の進化について監督（脚本家でもあった）が熟考したものである。
5.アモール・ア・ペレ・ダ・ペレ(香港、2000)
ウォン・カーウァイ監督は映画の美学で知られていますが、 『愛の花、ペレ』ではさらに進化し、傑作を生み出しました。この長編映画は、抑圧された欲望の痛みを洞察する感動的なラブストーリーです。チョウとリージェンは多くの時間を一緒に過ごしますが、パートナーが浮気していることに気づきます。
緊張感の中に潜む二人の間には、愛も芽生える。物語の作品、映画の写真、パフォーマンスにより、1960 年代を舞台にしたこの映画は、愛についての美しい寓話となっています。
4.ワンス・アポン・ア・タイム・イン・トーキョー（日本、1953年）
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・トーキョー』は、娘を田舎に残し、他の子供たちに会いに行くため東京へ向かう老夫婦の物語です。子供たちは両親を無関心に受け入れているため、関係は冷たいことがわかります。二人に感情を抱いているように見えるのは、戦争で夫を亡くした義理の娘の一人だけだ。
母親が病気になり、子供たちが見舞いに行く場面から、日本社会の人間関係の複雑さが画面に浮かび上がる。小津安二郎が監督・脚本を務めたこの映画は、一見シンプルだがエレガントで、アジアの国における家族関係の違いを深く掘り下げている。
3.市民ケーン（アメリカ、1941年）
架空のニュース王チャールズ・フォスター・ケインの物語は古典であり、オーソン・ウェルズが若干26歳で監督デビューを果たした作品である。 実業家の死後、彼が生前に発した最後の言葉の意味を理解しようとするジャーナリストたちに同行する。
そのために、彼らは彼の貧しい子供時代からの軌跡を調査します。彼は他人の意志に従って生きることを強いられ、誰にも気にかけてもらえなかった孤独な男だったことが判明する。この長編映画は、20世紀初頭の北米社会を解説したものです。この映画は50年間にわたりリストのナンバー1であったが、2012年版では順位を落とした。
2.落下する死体(アメリカ、1958年)
アルフレッド・ヒッチコックは映画界の天才であり、 『The Falling Body』は彼の最高傑作の 1 つです。この映画は、古い知人の妻マデリーン・エルスターを追跡するために雇われた刑事スコッティ・ファーガソンの物語です。
彼はその仕事を引き受けますが、その女性が高いところに奇妙な魅力を示すため、高所恐怖症と向き合うという困難な課題に直面します。これは、可能な限り最高のヒッチコック スタイルで、執着についてのスリラーです。
1.ジャンヌ・ディエルマン（フランス、1975年）
批評家から「実験映画の叙事詩」と呼ばれるシャンタル・アケルマン監督のジャンヌ・ディエルマンは、日常生活で繰り返される出来事について女性的でフェミニスト的な視点を提供しています。この長編映画は、映画の名前の由来となった主人公、まだ若いが夫を亡くし、10代の息子と暮らす女性の3日間を描いたものである。
ジャンヌが時々売春をすることで、彼らの退屈な日常は崩壊し、日常とキャラクターに対する男性の欲望による窒息のシナリオが作成されます。この作品は境界線の状況に導かれ、映画の古典を生み出し、そのプロットには現在でも適切な議論が含まれています。