過去の時代の多くの音楽家や画家は、そのスタイルや芸術的能力を天性の才能のみに起因させていますが、偉大な天才の成長には努力と訓練が基本的な役割を果たしています。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは間違いなく史上最高の作曲家の一人です。あまり知られていないのは、あまり有名ではなかったにもかかわらず、彼は教師であり作曲家でもあった父親レオポルドのもとで3歳から音楽を勉強し始めたことです。 4歳のとき、ピアノの前身である鍵盤楽器であるクラヴィコードの演奏を学び始めました。
5歳のとき、ヴォルフガングはすでに父親の援助と励ましを受けていくつかの小さな作品を書き始めていました。そして8歳のとき、姉のアンナ・マリアの助けを得て最初の交響曲を書きました。歴史的記録からは、父親もこの作曲に協力し、細部を修正したのか、一部を書き上げたのかは明らかではありません。
父親の想定する「ちょっとした押し」に疑問を抱かせる事実は、レオポルドが子供たちを音楽の天才として発表するプレゼンテーションを企画していたということである。だからこそ、子供たちの才能に注目を集めることに特別な関心があったのです。彼らはヨーロッパ中を旅し、貴族のために演奏したので、父親が聴衆に感動を与えたいと考え、若いヴォルフガングの作曲に手を加えたり、影響を与えたりしたのは当然です。
トレーニングと評価
1770年、14歳の時、モーツァルトは最初のオペラを書き、同年、イタリアのボローニャにある有名なフィルハーモニック・アカデミーという音楽教育機関に入学を認められた。しかし、この年齢で彼はすでに数年間プロの教師に師事しており、父親との旅行中に多くの有名な作曲家、例えば影響を受けた一人であるヨハン・クリスティアン・バッハに出会っていたことを言及しておくことが重要である。
モーツァルトは 17 歳でザルツブルク大司教の宮廷音楽家としての職に就き、それ以来成長して史上最高の作曲家の一人となりました。すべては子供の頃からの彼の懸命な努力と絶え間ない訓練の結果です。
才能はその過程に何らかの影響を与えるかもしれないが、それだけでは天才は生まれない。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが今日のように記憶され、尊敬されるようになった要因は、絶え間ない訓練、生涯にわたる努力、そして自分の作品に対する厳しい自己批判でした。