カラー画像を記録できるフィルムは 20 世紀初頭から存在していましたが、これが映画で普及したのは 1920 年代以降で、動画にカラーを加える技術がますます普及してきました。
カラフルな作品は、映画の世界では事実上永遠に存在してきました。ジョルジュ・メリエスなどの特殊効果の世界の有名人は、複雑で時間と労力がかかり、したがって高価であるにもかかわらず、カラー映画を制作する技術をすでに使用していました。当初、カラー化はフレームごとに行われ、映画はより多くのお金を払う必要がある一般の人々のために限られた色で上映されました。
映画史上最初のカラー映画の 1 つ: エドワード ターナー作「ホーム フッテージ」(1901/1902)
原色
これは、明らかに、映画がまだ白黒で制作、つまり記録されており、カラーはポストプロダクションで手動で追加されたことを示しています。しかし、20 世紀の最初の 10 年間に、動画を色付きで記録する手段が作成されました。
エドワード ターナーと GA スミスは、キネマカラーと呼ばれるプロセスを開発しました。これは、個別のカラー フィルターを使用して、色調が正しく視覚化されるように画像を投影することができます。現時点では、画像を本来の色で表現しようとする原始的な技術を使用して、まだ「サイレント」の一連の映画が作られていました。
「イエス・キリストの生活と受難」、1903 年のフランスのカラー映画
足し算と引き算
キネマカラーは、小学校で習った加法混色システムと呼ばれるものを使用していました。つまり、原色の「和」から二次色（青 + 黄 = 緑など）が生成されます。異なる色のフィルターを重ね合わせると、元々は白黒であった追加のトーンと色の付いたフィルムが生成されました。
減色を含むプロセスは 1920 年代に業界に導入され、当初は白黒フィルムが使用されていましたが、以前に使用されていたものよりも利点がありました。結果としてカラー プリントが得られるため、画像を表示するための特別なデバイスやフィルターが必要ありませんでした。最終製品。映画の歴史を決定的に変えるシステムが現れたのは 1930 年代になってからでした。
緑と赤の色を使用したキネマカラーによるフィルムのカラー化プロセス
テクニカラー
最初のメジャーで最も成功した古典作品が映画製作者によって考案されたのは 1930 年代でした。第 7 の芸術は、広く大衆に浸透するエンターテイメント手段としてすでに確立されており、最終的に、画像をカラー化する方法が、すでに大規模なスタジオを備えて台頭し、大作映画の製作を加速していたハリウッドでも普及しました。映画「風と共に去りぬ」と「オズの魔法使」はどちらも 1939 年に制作され、その鮮やかな色彩と鮮明な画像により、この時点で際立っています。
しかし、この技術はそれよりずっと前に遡り、2 色の加算システム (赤と緑) を使用した 1919 年の映画「The Gulf Between」の公開にすでに使用されていました。ハーバート カルマス、ダニエル フロスト コムストック、W. バートン ウェスコットによって 1914 年にボストンで設立された同社は、社名に使用されている「テクノロジー」という用語を、創業者のうち 2 人が若いころに学んだマサチューセッツ工科大学 MIT から引用しました。あとは「色」を混ぜるだけ！
テクニカラーの 2 色システムを使用したフィルムの例 – 優れていますが、まだ理想的ではありません
ディズニープッシュ
このシステムは、フィルムのカラー化の主要なプロセスとしてキネマカラーに取って代わり、少しずつ改良されていきました。最初の技術プロセスである添加剤を廃止した後、同社は「ツー ストリップ テクニカラー」と呼ばれる色の減算を使用し始めました。しかし、これはまだ同社を映画の世界で目立つようにするものではありませんでした。
1930 年代初頭、カラー映画の人気は失われ、その製作数は急激に減少していました。テクニカラーの開発者が、以前のプロセスの緑と赤のスペクトルを超えて、すべての色を記録することを約束したカメラを開発したのはそのときでした。映画スタジオはこれを気に入り、カラー画像の記録に戻りました。カラー画像はより現実に近く、より視覚に「優しい」ものになりました。
ディズニーは、テクニカラーをより積極的に採用した企業の 1 つであり、1932 年の「花と木」（オスカー最優秀短編アニメーション賞を受賞）や、1932 年の「三匹の子ぶた」などの作品で漫画に明るい色をもたらしました。 1933 年。ついに、1937 年の名作「白雪姫と七人の小人」と 1940 年の「ファンタジア」で、このカラーリングシステムがディズニーの心を掴みました。
「花と木」、1932年
ハリウッドの恵みの中で
漫画の助けを借りて、そして、クレジットに常に「テクニカラーで」という言葉が含まれる朝の番組でいくつか見たことがあるかもしれませんが、カラーシステムは映画の制作方法、さらには映画の制作方法に革命をもたらしました。見た。アニメーションや映画の鮮やかな色は大衆の好みを獲得し、このシステムでカメラを使用するのが比較的容易だったため、ハリウッドはテクニカラーをきっぱりと採用するようになり、1955 年まで映画を彩りましたが、他のテクノロジーによって時代遅れになってしまいました。
もちろん、映画製作者はこのプロセスを採用するとすぐにいくつかの問題を克服しなければなりませんでした。制作会社はテクニカラーのカメラを購入できず、技術オペレーターを含めてレンタルして映画を録画するだけでした。映画の速度が遅いため (ASA 5)、スタジオは常に明るい照明が必要でした。これにより、撮影現場の熱気が非常に高まり、演技が耐えられなくなるほどでした。これらすべては、テクニカラーがカラー映画で君臨していた数十年間に改善されました。
『オズの魔法使い』の鮮やかな色彩、1939 年
特殊効果の新しい世界
それ以来、すべてが歴史になりました。映画は事実上オールカラーになり、それ以来、適応するために他の特殊効果が必要になりました。しかし、この変化は映画の黄金時代だけでなく、芸術全体を特徴付けるものでした。その後、コンピューターなどの新しいテクノロジーの普及に伴い、特殊効果は今日私たちが見ているものを実現するために大きな一歩を踏み出しました。
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