19世紀末に映画が発明され、そのリアリズムと特殊効果技術の進歩により多くの人々を恐怖させた20世紀初頭、ついに目覚ましい人気を獲得し、人々に親しまれる段階に達しました。比較的安価なエンターテイメントとして。この新たな開発の波に加えて、そのうちの 2 つは第 7 芸術に革命をもたらしました。それは、同期した音と色、つまり特殊効果です。
映画ではすでに対話の大きな必要性が認識されていました。これらの古いサイレント映画では、セリフはポスターのように書かれたフレーズで示されていました。
19 世紀の終わりにその構想が始まって以来、映画はイメージに関するものでした。アニメーション写真などの動画は、時間の経過とともにより複雑な構造、シーケンス、物語を獲得し、その結果、ますます興味深いストーリーを語り始めました。視聴者とのコミュニケーションをより良くする必要があるため、映画を見ている人にとってプロットがより明確になるようにリソースの需要が生じました。
撮影現場では沈黙
多くの人は、少なくとも 20 世紀初頭の最初の長編映画からの抜粋をすでに見たはずです。彼らは沈黙していました。動画と同期して音声を録音・再生できる技術はまだありませんでした。上映を少し盛り上げるために、通常、映画の上映と並行していくつかの音楽が演奏されました。
さらに、映画ではすでに対話の大きな必要性が認識されていました。これらの古い無声映画では、セリフはシーンの間に表示されるポスターのような文字のフレーズによって示されていました。他にもナレーションの一部など、言いたいことは何も言えないのでフレーズを使って入れました。まだ。
音の科学と未来
19 世紀の終わり以来、映画技術に携わる偉大な頭脳は、映画の動画と同期したサウンドの使用を可能にするものを作成しようと試みてきました。トーマス・エジソンは、まだ初期段階にある映画産業を愛し、史上初のオーディオレコーダーとプレーヤーを発明した人物で、他の専門家たちと協力して、画像と音声を組み合わせたものを作成しようと試みました。
映画は上映室でより多くの人々によって鑑賞されるようになりましたが、キネトフォンは第 7 芸術の歴史にとって非常に重要でした。
その結果、エジソンの蓄音機と、発明者の会社のチーフエンジニアであるウィリアム・ケネディ・ローリー・ディクソンが発明した内部投影装置であるキネトスコープを組み合わせたキネトフォンと呼ばれる装置が誕生した。エジソンは、映画が最終的にそうなったものに反する概念を持っていました。彼にとって、映画は集団で鑑賞するものではなく、個人で消費するものであるべきでした。
おそらく、発明者は 100 年以上先を見据えた単なる先見の明のある人だったのでしょう。100 年間、映画館は満員でしたが、現在では、制作された映画やシリーズの多くは、スマートフォンやタブレットなどのモバイル デバイスで個別に視聴されています。結局のところ、エジソンの予測はあまりにも早すぎただけで、それほど間違っていませんでした。
それはともかく、映画館で映画を楽しむ人は増えましたが、キネトフォンは第 7 芸術の歴史にとって非常に重要でした。現在、キネトフォンの録音は 1 つだけ残っており、1894 年から 1895 年の間に作成されました。
ますます重要性が高まっている
同じ頃、フォノラマ、クロノフォン、フォノ シネマシアターなど、サウンドと画像を同期させ、無声映画を上映することを約束した他のデバイスも作成されました。誰もが抱えていた問題は、音と映像の同期が崩れやすいこと、大画面で大勢の観客が音声を楽しむための増幅機能がないこと、そして音声再生の制限時間がわずか5分しかないことだった。
技術の進歩により、視聴者を満足させるために、事前に録音されたサウンドを希望の長さと音量で再生できるデバイスの作成が可能になりました。
音声と画像を同期させるという野心的なアイデアを実現することはできませんでしたが、映画制作者はサウンドトラックで作品を強化することが多くなり、現在では特別にデザインされ、多くの場合、巨大で混雑した映画館でフルオーケストラによって生演奏が再生されます。それほど多くの人が入るスペースがない場合、映画に付随する音を再現するのは一人のピアニストの役割を果たしました。
一歩前進
技術の進歩により、観客を喜ばせるために、事前に録音されたサウンドを希望の長さと音量で再生できるデバイスの作成が可能になり、より質素な映画館の所有者が映画を上映するたびに音楽代を支払わなくて済むようになりました。これらの発明の中で最も重要なものは、リー・デ・フォレスト博士によってなされたもので、彼は映画オーディオに関連する数多くの発明の特許を取得しました。
電気信号、そして結果として音を増幅できる電子機器を使って、彼は自分の制作会社を設立し、3 人が開発したシステムのおかげで、増幅された音を含み、動画と完全に同期した何千もの短いビデオを公衆に配信し始めました。シーンが記録されたフィルムに音声信号を記録したのはドイツ人です。
Lee de Forest のサウンド システムの発売により、いくつかの映画館がこの装置を採用し、映画をさらにリアルにする追加機能を備えた観客を喜ばせるために、ますます映画を音声付きで放送するようになりました。
映画における音の採用は確かに特殊効果であり、その品質が視覚的才能とともに映画芸術科学アカデミー、つまりオスカー賞を受賞したほどです。カテゴリーが分離され、映画内の各要素の複雑さが反映されるようになったのは、わずか数年後のことでした。
新しい世界への適応
逆の側面から見ると、音響付きの映画の制作を開始するには、映画自体を再発明する必要がありました。キャプチャされた音声を妨げるノイズの多いカメラや、サウンド キャプチャ デバイスのせいでカメラの可動性が低下するなど、いくつかの問題が録音中に問題となり、一部のシーンでできることが制限されました。
この創造性はラジオ放送から多くを学びました。ラジオ放送は音声のみに依存する番組ですでにこの技術を習得していました。
他にも、特定の幻想的なシーンに付随する音響効果、撮影中に必ずしもオンになるとは限らないエンジンの騒音、実際には演出されただけの爆発音など、開発する必要があったものは他にもありました。この創造性はラジオ放送から多くを学びました。ラジオ放送は、音声のみに依存する番組ですでにこの技術を習得していました。
もう一つの革命
映画におけるサウンドの使用、より具体的には画像と同期して再生される録音は、次のパートで説明するように、カラー画像の採用と同様に、映画における特殊効果の歴史にとって計り知れないほど重要な飛躍でした。この一連の主題。この 2 つのツールは、この芸術が確立され、映画の黄金時代に頂点に達するために確かに重要でした。
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映画における特殊効果の歴史 #3: による