2017年11月15日、世界で最も重要な美術会社であるクリスティーズのオークションが、レオナルド・ダ・ヴィンチ作の絵画「サルバトール・ムンディ」を4億5,030万米ドルで現サウジアラビア国防大臣モハマド・ビン・サルマンに落札した。アブダビ文化観光省を代表して。
その結果、ダ・ヴィンチが最後に描いたの姿を描いた1500年のキャンバスは、これまでの歴史上最も高価な美術品となった。作品の歴史的な重みを無視して、その額は、なぜ芸術作品はこれほど高価なのかという、繰り返し議論の的になった疑問を再燃させました。
アートの見方や評価の仕方は厄介な議論であり、時には資本主義の気まぐれやてこに関連しており、それがアーティスト自身の価値を下げることになる場合もあります。
社会の大部分にとって、壁に掛けたりテーブルに飾ったりする物品に何百万ドルも支払うのは不合理であり、社会的格差の水準と比較してこの金額が支払われる場合は特にそうです。
芸術は少数のためのものでしょうか？
芸術が少数の超富裕層のものであり、権力の地位を構成している、あるいは芸術の過大評価が芸術市場の裏で行われる犯罪行為と関連していると考えているのであれば、これらの考えが完全に間違っているわけではないことを知っておいてください。
19 世紀は、 写真の隆盛により、芸術家が写実的な絵画スタイルから離れ始めた時期でした。超写実的な画像を作成する必要がなくなったため、古いキャンバスが正当化されるように見えます。高い価格を提示し、人々がなぜそんなに高いのかを理解しやすくします。
現代で広く説かれている抽象的な概念は、IQが高い人や芸術の知識が豊富な人向けに作られているように見えるため、人々をアートから遠ざける傾向があります。しかし、芸術作品に何らかの説明が必要な場合、その作品はその使命を果たせていないという典型的な考えが広まっています。それでも、メッセージを理解できる可能性はありますが、それは無関係に思えます。
したがって、アートは依然として非常に主観的で個人的なプロセスです。それはさまざまな方法で観客に影響を与え、他のタイプの芸術表現と同じ道をたどりながら、表現の非常に希薄なアイデアの軸に沿って歩きます。主な理由は、ほとんどの場合、最終的には非常に強い美学を提供することにはならないからです。人の注意を引く要素。
業界の問題
芸術作品を高価にするのは、あらゆるレベルでのその真正性と独占性です。希少性が価値を生み出すため、特に、希少性の究極的かつ直接的な源泉である作者が亡くなった場合にはそうです。たとえば、ダ・ヴィンチの絵画は、生涯でわずか 24 点しか制作されず、そのうち 20 点しか知られていないため、世界で最も高価な絵画となりました。
のように思えるかもしれませんが、価格を押し上げている美術品市場の問題の 1 つは、 窓口に巨額の資金が流れていることです。最近、連邦捜査官が米国フィラデルフィアの麻薬密売所を占拠し、ルノワールからに至るまでの美術品のコレクションを発見した。
これは部品の売り手と買い手を特定できなかったことの直接的な結果であり、不法利益を隠蔽しようとする犯罪者に利益をもたらします。一方、アート市場のコインのこちら側を補完し、真剣な専門家を悩ませ、仕事を遅らせるもう一つの問題は、投資としての作品の使用です。
多くの大物実業家は、数百万ドルの作品を鑑賞するためでも、家に飾るためでもなく、倉庫に保管し、売却の最良の瞬間を待つために購入しました。スイスのジュネーブにあるフリーハーバーは億万長者が利用する壕で、美術館に収蔵されそうな作品が多数所蔵されている。
このような動きのせいで、作品に支払われた巨額のお金がアーティストに届くことはほとんどなく、アート市場は今よりもさらに汚く、より曖昧になっています。