21 世紀は、私たちの日常生活に一連の改善をもたらしたによって特徴づけられました。しかし、 2001 年 1 月 1 日から始まる期間は、革新的な楽器が数多く発明された時期でもあります。
サウンドの制作と実験に新しい方法をもたらすこれらの最新のデバイスは、アーティストに創造性をさらに高いレベルに引き上げる可能性を提供し、しばしば音楽シーンに革命を起こすのに役立ちます。以下で、 21 世紀に発明された 7 つの楽器をご覧ください。
1.ハングドラム
2000 年代初頭に作成されたこの楽器はに似ており、鋼鉄で作られています。独自のチューニングシステムを備え、幅広いスケールとモードを提供します。
そのメロディックで共鳴的で心を落ち着かせるサウンドは、音楽療法や瞑想セッションに適していますが、さまざまなジャンルのサウンドにその存在を制限することはありません。
2.アルファスフィア
見た目の異なるもう 1 つの楽器である AlphaSphere は、アーティストとデジタル世界の間の相互作用を再定義する最先端のデバイスとして 2012 年に発売されました。これは、感圧パッドを備えた球形のマトリックスに基づいており、プログラム可能なさまざまなサウンドとエフェクトを発します。
主に電子音楽や実験音楽で使用されるこのモダンな作品は、アーティストをキーボードやミキシング デスクによる制限から解放します。
3. グリソニックグリソター
管楽器と弦楽器の特性をブレンドし、グリッサンド効果、つまりある音から次の音へ素早くスライドするテクニックを提供し、スムーズで連続的な移行を実現します。電子的に変更されたサウンド出力もあり、音色、トーン、サウンドダイナミクスを変更できます。
Glissonic Glissotar の多用途性は、アンビエント音楽や電子音楽と組み合わされ、アーティストが従来のデバイスではアクセスが困難だったパフォーマンスを達成するのに役立ちます。
4. ハルペジ
キーボードに似たデザインの Harpejji は、ピアノのメロディーとギターの弾きやすさを融合させて誕生しました。 2007年に考案されたもので、弦を平面上に配置し、弾かれない弦を遮断するシステムを採用し、共鳴の影響を軽減する。
スティービー・ワンダーやドリーム・シアターのキーボーディスト、ジョーダン・ルーデスも、幅広いサウンドを提供できるこの楽器のファンの一人です。
5.アーティフォン楽器1
多用途性は、ミュージシャンがデジタル楽器と対話する方法を刷新するために作られたこのデバイスを定義する言葉です。アーティストの好みのスタイルに合わせて、ギター、ピアノ、バイオリン、ドラムとして演奏できます。
Artiphon Instrument 1 は、アマチュア、初心者、そしてより複雑なアレンジや作曲を求めるプロフェッショナルの両方に対応します。
6.ヴェノバ
フルートとサックスのミックス。これが、コンパクトなボディ、シンプルなリードシステム、分岐管構造を備えた 21 世紀に発明されたこの楽器を定義する方法です。
演奏しやすくメンテナンスしやすいように設計された Venova は、ヤマハによって 2017 年に発売され、高い抵抗力も特徴であり、旅行や屋外でのパフォーマンスの代替品となっています。
7. ギターヴァイオール
リストの最後は、ギターとチェロを同じボディに組み合わせた楽器です。 のように演奏すると、弦楽四重奏によくある憂鬱な音からロックのリフまで、弓で弾いた弦の共鳴特性のおかげであらゆる音を発します。
今世紀初頭に発売された GuitarViol は、スタジオ録音や映画のサウンドトラックで非常に一般的で、さまざまな音楽スタイル間の橋渡しとして機能します。
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