トマス・サラセノは、建築投影の世界に対する驚くべき見方とアプローチで国際的に知られる「芸術的」建築家です。アーティストは、いわば「ある程度パフォーマンス的」なものとして分類できるインスタレーションを開発しており、その意図は、空間の従来の建築を修正して、それを体験するすべての人の認識を変えることです。
サラチェーノの最新作は「On Space Time Foam」と呼ばれるインスタレーションで、空中構造物を作成することが最大の願望だった 20 世紀のユートピア建築にインスピレーションを受けています。このような建築物は人間が居住できるものでなければならず、何よりも、建築された環境への影響が最小限でなければなりません。
アーティストの努力の成果は、上のビデオで見ることができます。このビデオでは、表面が透明なプラスチックでできている架空の山のレリーフの中を人々が散歩するよう招待されています。どうやら、この構造は 3 つの異なるレベルの構造で構成されており、非常に頑丈で、破れることはありません。少なくとも、出席者全員がとても楽しんでいるように見えることがわかります。
コンセプチュアルアート
アルゼンチンのアーティストは、自分の作品を、それが組み立てられた空間の立方体構成からインスピレーションを得たものだと説明しています。単色を排除した半透明の構成の背後にある意図は、社会的および行動的障壁、特に物理的な分離の問題の除去に向けて進むことです。
トマス・サラチェーノをただの普通の芸術家だと思っている人は、この作品がどのように制作されたかを知れば驚かれるでしょう。マサチューセッツ工科大学 (有名な MIT) の学際的なチームによる計画と実験テストに何ヶ月もかかりました。
さて、サラチェーノのインスタレーションスタンドに行って、アーティストの作品をチェックしてみるのは正しい考えだと思いませんか?
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