アーティストの人生は決して楽なものではありません。多くの場合、自分たちが生み出すものの価値を人々に理解してもらう努力が必要ですが、それが常に実現するとは限りません。したがって、一部の芸術家が亡くなってから何年も経ってから、一般の人々がその作品を評価するだけになることも珍しくありません。
死後の名声のいくつかの例を思い出してみましょう。
1. フィンセント・ファン・ゴッホ
これは、芸術家が死後に評価される最も有名な例の 1 つです。 ファン ゴッホは 1853 年に生まれたオランダの画家です。生涯を通じて 900 点以上の絵画と 1500 点以上の素描を制作しました。
しかし、一部の歴史家は、彼が生涯を通じて販売できたのは 3 点だけで、そのうちの 1 点は友人に渡されたと信じています。
37歳のとき、画家は胸を撃って自殺し、2日後に死亡した。彼の死後、義理の妹が彼の作品の展覧会を企画したのがきっかけで、この芸術家の名声が始まり、現在では芸術界で最も重要な名前の一人として知られています。
2. ヨハン・セバスティアン・バッハ
ヨハン・セバスティアン・バッハには、ゴッホほど悲劇的な物語はありません。 1685年に生まれたこの芸術家は、ピアニストとしてヨーロッパの音楽界で名声を博しました。実際、彼は音楽界の重要な名前として称賛されながら亡くなりました。
それでも、作曲家としてのバッハの偉大な才能は、バッハが65歳まで生きたにもかかわらず、長年にわたって無視されてきました。彼の息子たちも音楽家であり、父親の死後も父親の作品を演奏した。
しかし時間が経つにつれて、バッハの作品はますます稀になっていきました。状況が変わったのは 1829 年で、芸術家フェリックス・メンデルスゾーンがベルリン市で『聖マタイによる福音書』という作品を演奏したときでした。
これにより、ドイツではすでに尊敬されていた作曲家に対する世界的な関心が高まりました。
3. クロード・モネ
フランスの画家クロード・モネは、今日ではフランス印象派の父とみなされています。しかし、19世紀末から20世紀初頭にかけて、彼は国内で厳しい批判にさらされました。
彼の作品は醜く未完成であると考えられていました。購入者はそれらに興味を示さなかったので、アーティストと彼の家族は何年も貧困の中で暮らすことになりました。
彼の作品が評価され始めたのは晩年になってからであり、名声と人気は彼の死後に初めてもたらされました。
4. エミリー・ディキンソン
詩の世界で最も偉大な名前の1つと考えられています。しかし、彼女は約 1800 編の文章を残したにもかかわらず、生涯で 12 編の詩しか発表しませんでした。
1830年にマサチューセッツ州で生まれたこの芸術家は、家はおろか部屋から出ることさえ拒否し、隠遁生活を送っていたことが判明した。彼の作品は、彼の死後、妹の取り組みのおかげでより多く出版されるようになりました。
5. アメデオ・モディリアーニ
出典: ゲッティイメージズ
イタリアの芸術家は 1884 年にリボルノ市で生まれました。彼は幼い頃から芸術の才能を発揮し、画家や彫刻家になることを目指していました。
1917 年、モディリアーニは自身の作品の展覧会を開催しました。中には女性のヌードを描いたものもあり、当時社会に衝撃を与え、警察に通報されるほどだった。
当時の保守主義に加え、第一次世界大戦も妨げとなり、爆撃から逃れるために移動しなければならなかった芸術家。
彼は35歳という若さで亡くなった。彼の死後、彼の妻は自殺した。数年後、モディリアーニの作品は人気を博し、彼はイタリア芸術の象徴となりました。