多くの人は、芸術作品を見ても何も理解できないと不満を漏らす傾向があります。それでは、誰かがまさに意味の完全な欠如に基づいて芸術運動を創造した場合を想像してみてください。この運動が存在し、その名前がよく知られるようになったので、それはダダイズムであり、 そして、作品が芸術的であるかどうかを定義するために使用される基準を混乱させることを正確に提案しました。
20 世紀に出現したダダイズムは、 中に合理性とアカデミズムの重視を含む当時の価値観に挑戦する運動として始まりました。この議論を主導したアーティストたちのアイデアは、完全にナンセンスなアートを提案することでした。それは、戦争の動機に関連した進歩の概念に対する絶対的な信念など、確立されているすべてのものに疑問を投げかけるものでした。もちろん、アイデア自体にも。
ダダイズムの起源
ダダイズムの始まりはスイスのチューリッヒで起こりました。これは、第一次世界大戦とヨーロッパで台頭しつつあったナショナリズムに対する一部の芸術家による組織的な反応でした。この都市への集中は偶然に起こったわけではありません。 戦時中中立国であったため、多くの文化生産者がそこに避難しました。
彼の制作は芸術の多様化に基づいていました。その運動には詩、パフォーマンス アート、写真、絵画、コラージュなどが含まれていました。この学校は、作品間の美的つながりよりも、その哲学によってはるかに結びついていた学校であったため、あらゆるスタイルを使用することができました。
ダダイズムによって広められた芸術の概念は、芸術の物質的な側面に関する問題に対処することも目的としていました。つまり、使用されるすべての道具は、そう呼ばれるものであれば、芸術的である可能性があります。ここでは、日用品の工業製品を芸術作品に変える急進的な芸術形式であるレディメイドの概念も生まれます。
これらすべてを踏まえて、ダダイズムも反芸術として認識されることを提案しました。この運動の最も有名な作品の 1 つが、 ミシェル デュシャンの「噴水」 (1917 年) であったことは偶然ではありません。この作品は、芸術家のペンネームが署名された白磁の小便器で構成されていました。
ダダイズムの有名な作品
すでに述べたように、ダダイズムは特定の美的スタイルの構成を提案したわけではありません。これらの芸術家に興味を持ったのは、彼らの作品が一種の疑問と挑発的な反芸術を形成しているということでした。したがって、多くの有名な作品は互いに異なり、異なるメディアで作成されました。
マルセル・デュシャンはおそらくこの運動の最も著名なアーティストです。彼の有名な噴水に加えて、彼の他の作品も多くの影響を与えました。その 1 つは、 LHOOQ (1919) です。 レオナルド・ダ・ヴィンチのには、口ひげとヤギひげがあり、走り書きされています。デュシャンは、ルネサンスの偉大な作品を風刺することで、高級芸術の概念を拒否していました。
もう 1 つの話題になった作品は、ラウル・ハウスマンによる『美術批評家』 (1919-1920) です。この作品は、美術界の表面性を強く批判するコラージュを発表しました。ハウスマンはこの絵の中で、雑誌や新聞の写真といくつかの絵を組み合わせ、美術批評家が「つぎはぎ」のあいまいな知識、つまり芸術について何も理解していないことを象徴した。
ハウスマンはまた、翻訳すると「機械の頭」を意味する『Mechanischer Kopf 』（1919 年）という作品でも多くの注目を集めました。定規や懐中時計などを飾り付けたマネキンの頭部です。この作品は、人類が周囲の物体とどのように関係するかを問うものです。男性の顔は完全に無表情であるため、彼が自分が作成したオブジェクトと表面的に関係していることがわかります。