1992 年 11 月に映画『ボディガード』のサウンドトラックからのリード シングルとしてリリースされた、 の声をフィーチャーした曲「アイ ウィル オールウェイズ ラヴ ユー」は、単にヒットしただけではなく、全世界で 4,500 万枚以上を売り上げました。しかし、これは真に前例のない文化現象です。
「I Have Nothing」や「Run To You」などのヒット曲も収録され、このアルバムは北米のビルボード ホット 100 音楽チャートで 14 週連続で 1 位となり、当時の記録を破り、グラミー賞を 2 つ受賞しました。
しかし、 「I Will Always Love You」はホイットニー・ヒューストンの曲ではないことをご存知ですか？
現象の背後にある物語
それはすべて、カントリー界のレジェンド、ドリー・パートンが1973年に書き上げた思い出深い曲で、翌年リリースされたアルバム「ジョリーン」に収録されることから始まりました。世間ではこの曲の意図をレイチェル・マロン（ホイットニー）の空港でのボディーガードのフランク・ファーマー（ケビン・コスナー）への別れとしか関連付けることができないが、本当の意図はパートンからビジネス・パートナーへの感謝と別れのようなものであった。メンターのポーター・ワゴナーは、7年ぶりにソロとしてのキャリアを追求する決意を表明したとき、ここでは情熱的なキスはなしでした。
6年前、ドリーはカントリースターのワゴナーから彼のアメリカのテレビ番組「ポーター・ワゴナー・ショー」の共同司会者に招待され、そこで二人はさらに有名になったが、特にドリーはその素晴らしい才能でパートナーを上回った。特にワゴナーがショーからの降板は「間違っていて不公平」だと感じていたため、「オールウェイズ・ラヴ・ユー」を書くことは、彼が彼女に与えてくれた時間と空間に対する感謝の気持ちを示す方法だった。
ドリーがバラードを作曲した翌朝、パートナーのためにそれを演奏すると、パートナーは涙を流しながらこの曲を「自分が聞いた中で最も美しい曲」と評した。歌手は、自分の気持ちを表現するためにこの曲を書いたと述べ、彼女は常に彼を愛しているが、別れる必要があることを強調した。
ドリーの曲は音楽チャートで1位を獲得するなど爆発的な成功を収め、 エルヴィス・プレスリーのマネージャーである大佐の注目を集め、エルヴィス・プレスリーにその曲を再録音してほしいと考えた。しかし、彼はプレスリーが録音使用料の多額の減額を受け取るべきだと主張した。
この要求は業界では一般的であったにもかかわらず、ドリーは拒否しました。 2004年のMojoのインタビューで、歌手は当時、この曲が歴史的にも経済的にも家族に残した遺産だったと明かした。 「人々は私が愚かすぎると言った。一晩中泣きました」と告白した。
しかし、この拒否は、「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」が20年後にホイットニーに届くためには不可欠であった。
ドリーからホイットニーまで
ホイットニーが映画のオープニングシングルとして歌うために選ばれた曲は、ジミー・ラフィンの「What becomes of the Brokenheart」だった。この曲が『 Tomates Verdes Fritos』 （1991年）のサウンドトラックに使用されることを知るとすぐに、彼女はプロデューサーのデヴィッド・フォスターに別の曲が選ばれるよう依頼した。
「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」を録音するという歌手のアイデアは、リンダ・ロンシュタットがアルバム『プリズナー・イン・ディスガイズ』（1975年）に録音したヴァージョンの愛好家だったコスナーから来たものである。それは完璧な選択でした。ホイットニーが映画デビュー作のモデルとしてロンシュタットのバージョンを使用することを知ったドリーは、ホイットニーがフルバージョンを歌うことが重要であると感じ、製品に電話して、欠けている最後の詩を彼に渡しました。
ホイットニーは、ドリーの曲を単に再録音するだけではなく、言葉の可能な限り最良の意味で、それを自分のものにしたいと考えていました。コスナーの支持を得て、アカペラの歌詞を導入する必要があるという決定により、この変更は早い段階で行われた。
「彼女がこの男をどれだけ気に入っているかを示すものだから、このようにする必要がある」とホイットニーはアリスタ・レコードの責任者であり、キャリアを通じてこの歌手の指導者でもあるクライブ・デイヴィスに説明した。
技術的に優れた声と、各ヴァースを献身的に歌う彼女の姿勢が、「I Will Always Love You」を時代の歌に変えました。愛好家やクレイジーな人向け。悲しい人たち、そして何よりも悲痛な思いをした人たちのために。