特定の歌手の熟練度に関連して「テノール」という言葉を聞くのが一般的です。テノールはほとんどの場合、オペラや、いわゆる「博学な」音楽のさまざまな種類の通訳を務めます。ルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスなどがスーパースターとしての地位を与えられていることを考えれば、これは非常に理解できる。
ただし、一般的な使用法が示すものにもかかわらず、これはむしろ、特定の規則に従って類似した声のグループを識別するために使用されるカテゴリです。この場合、「テナー」とは旋法音域内で最も高い男性ボーカルを指します。そして、さらに少なくとも 2 つの大きなグループがあります。1 つは声のスペクトルの中間部分にある「バリトン」です。そして「ベース」は最低音をカバーします（実際には、場合によってはかなり空洞になっています）。
この部門は、独自の命名法ではありますが、女性ボーカルについても同じロジックに従います。女性の場合、「ソプラノ」の声が音楽スペクトルの最も高い部分をカバーし、「メゾソプラノ」が中間の領域をカバーし、最後に「コントラルト」の声が最も低い領域をカバーします。
ただし、これらの点の間にはいくつかの下位分類があります。実際、単一の作曲家の作品を実質的に参照するほど正確なサブカテゴリーが存在します。そして、人生のあらゆるものと同様に、数世紀前の物議を醸したカストラートのように、いかなるラベルの独占性からも喜んで逃れるケースもあります。読者のアラン・ロドリゲスさんが私たちに提案してくれたように、これをもっと詳しく見る価値があります。
不正確な分類
まず最初に、この区分は声のタイプを分類するための近似値にすぎないことを明確にしておきます。一般にクラシック音楽に対して最も一般的に使用されている分類には、おそらく非常に実用的なルーツがあると考えられます。結局のところ、曲は通常、特定のタイプの声部で生き生きと表現されるように作曲家によってデザインされていますが、珍しいタイプやまれなタイプの場合、非常に複雑になる可能性があります。
ただし、そのような分割を孤立したコンパートメントとして捉えるべきではありません。実際、一部の通訳者が同時に複数のカテゴリまたはサブカテゴリに属することは非常に一般的です。さらに、アーティストの声は年月の経過とともに大幅に変化し、その結果、声の特徴が変化し、場合によってはカテゴリーが完全に変わってしまうことがあります。
国立オペラセンターのウェブサイトが強調しているように、「結局のところ、本当に重要なのは、特定の歌手にとってどのレパートリーが最適で、その歌手の声が最も快適であるかということです。」
男性の声
テナー
「テナー」という用語は、男性のスペクトルの中で最も高い声を識別するために使用されます。テナーは次の場合もあります。
Leggero :ヘンデル、ロッシーニのオペラ、および 18 世紀から 19 世紀のさまざまな作品に見られます。彼の機敏で甲高い声は、通常、物語の主人公を演じるために使用されます。レッジェーロのテノール歌手の好例は、フアン・ディエゴ・フロレスです。
抒情的:より軽く、より透き通った声を持つテノール歌手で、通常はロマンチックな主人公に命を吹き込むために選ばれた声を持ちます。たとえば、モーツァルトの作品では非常に一般的です。叙情的なテノール歌手の好例はロベルト・アラーニャです。
スピント/ドラマティック:スピント/ドラマティック ソプラノと同様、このカテゴリーのテノール歌手は、19 世紀のイタリア オペラに典型的に関連付けられているフルボディの声を持っています。彼らは通常、衝動的で、当然ながら悲劇的なヒーローを演じます。ジョナス・カウフマンはスピント/ドラマチックなテナーの好例です。
ヘルデンテナー:これは包括的ではありますが、リヒャルト ワーグナーのオペラの特定のニーズを指すカテゴリです。結局のところ、これは「英雄的なテノール」であり、その役割は通常、壮大な規模の英雄を反映しています。ラウリス・メルヒオールはヘルデンテナーの好例です。
コンプリマリオ:コミカルな役を専門とするテノール歌手。彼らは通常、並外れた演奏スキルを持つ歌手であり、声を大幅に変更していくつかの異なるキャラクターに命を吹き込むこともできます。ミシェル・セネシャはコンプリマリオ・テノール歌手の好例です。
カウンターテナー:これは男性の声の中で最も高い音域です。カウンターテナーは通常、高音域を専門とするテナーまたはバリトンで、女性のメゾソプラノの音域に似た音域を開発します (下記)。もともとカウンターテナーは、カストラート向けに作曲されたルネサンス音楽やバロック音楽を歌いました（下図）。ただし、現在ではこのタイプの声楽向けに特別に開発された曲が存在します。クリストフ・デュモーはカウンターテナーの好例です。
バリトン
「バリトン」という用語は、男性スペクトルの中間領域の声を識別するために使用されます。バリトンは次の場合もあります。
バリトン-マルタン:より高く明るい声を持つバリトンで、主にクロード・ドビュッシーのフランス音楽に関連しています。このポジションは、強化された低音声を持つテノールが占めることもあります。ピエール・ベルナックはバリトン・マルタンの好例です。
抒情的:モーツァルトのオペラと密接に関連した柔らかい声のバリトン。役柄はシリアスにもコミカルにもなります。サー・トーマス・アレンは叙情的なバリトンの好例です。
ヴェルディ:ヴェルディのバリトンは、イタリアの作曲家ジュゼッペ ヴェルディのオペラにちなんで名付けられ、通常悪役を演じます。力強い声を持つこれらのバリトンは、フルオーケストラとより簡単に空間を共有することができます。エットーレ・バスティアニーニはヴェルディのバリトンの好例です。
バス・バリトン:これは、「バリトン」タイプと「バス」タイプの特徴を持つ音域を持つ歌手です。ただし、場合によっては、どちらかのタイプが優勢である場合もあります。バス・バリトンの典型的な役割は、プッチーニのオペラ「トスカ」のヴィテッリオ・スカルピア男爵です。ルッジェーロ・ライモンディはバス・バリトンの好例です。
低い
「低音」という用語は、男性のスペクトルの中で最も低い声を識別するために使用されます。ベースは次の場合もあります。
叙情的:最も一般的なタイプのベースで、通常はイタリアの作品に関連付けられます。通常、声は少し高く、叙情的な低音の役割をバスバリトンが兼任することがよくあります。最も典型的な役割の選択肢の中には、老人、父親、王、司祭、知恵と権威を明らかにしなければならない人物などがあります。フェルッチョ・フルラネットは叙情的なベースの好例です。
ブッフォ:国立オペラセンターのウェブサイトに記載されているように、バスのブッフォはボーカルの種類というよりは役割を指します。通常、これはコメディーのイタリアのオペラで見られる低音のスタイルで、ジョークやいたずらの「間違った」側に陥る登場人物に関連付けられます。 『セビリアの理髪師』（ロッシーニ）のジョン・デル・カルロは、バス野郎の好例です。
プロフォンド:通常、その音色は特に美しいとは言えませんが、優れたボーカルパワーを備えたベースです。このタイプに向いている役柄は、劇的なものからコメディ的なものまで多岐にわたります。 Kurt Moll は低音の好例です。
女性の声
ソプラノ
「ソプラノ」という用語は、女性のスペクトルの中で最も高い声を識別するために使用されます。ソプラノは次の場合もあります。
スーブレット:非常に明るい声で、スーブレット ソプラノ歌手は通常、若い女性を演じます。時には素朴ですが、いつも活気に満ちています。前述のウェブサイトが思い出したように、このタイプは通常、これらの接尾辞で終わるいくつかの古典的な文字 (Zerlina、Gianetta、Serpina、Nanetta) により「ina/Etta ロール」として識別されます。キャスリーン・バトルはスブレットの好例です。
叙情的:最も一般的なタイプのソプラノで、恋する女性、伯爵夫人、中流階級の女性など、さまざまな役割を想定しています。ボーカルスタイルは通常、スーブレットのスタイルよりも「重い」です。キリ・テ・カナワは叙情的なソプラノ歌手の好例です。
スピント:プッチーニやヴェルディ、その他の 19 世紀イタリアの作曲家のオペラによく関連付けられるサブタイプ。素晴らしい「ドラマティックな色付け」を備えた、より強力な音声です。ガリーナ・ヴィシネフスカヤはスピントのソプラノ歌手の好例です。
ドラマティック:ソプラノの声の中で最も幅広い声であるドラマティック ソプラノは、一般にリヒャルト ワーグナーやリヒャルト シュトラウスのオペラを連想します。 「これらの声は大規模なオーケストラと一緒に聴くべきであり、発展するのに最も時間がかかる声です」と国立オペラセンターのテキストには書かれています。ビルギット・ニルソンは劇的なソプラノ歌手の好例です。
メゾソプラノ
「メゾソプラノ」という用語は、女性のスペクトルの中間領域の声を識別するために使用されます。メゾソプラノは次の場合もあります。
叙情的:これらは最も明るく、最も高音のボーカルを持つメゾであり、場合によってはソプラノの役割を占めることもあります。彼らはまた、通常は適切な服装で少年や若い男性を演じます。抒情的なメゾは柔軟な声と広い声域を持っています。アリス・クートは叙情的なメゾソラノの好例です。
ドラマティック:幅広い声を持ち、ドラマティックなソプラノに似た色のメゾです。彼らは通常、成熟したおよび/または魅惑的な女性または悪役を演じます。バロックやクラシックのオペラにはめったに登場しませんが、劇的なメゾの声は 19 世紀以降に広く応用されるようになりました。ジュリエッタ・シミオナートは、ドラマチックなメゾソプラノの好例です。
コントラルト
「コントラルト」という用語は、女性のスペクトルの最も低い声を識別するために使用されます。 。複雑な音域であり、テッシトゥーラは低いですが、スペクトルの最高点でソプラノ歌手と競合します。コントラルトは通常、19 世紀のオペラでは成熟した女性を演じ、ヘンデルのオペラでは男性と女性を演じます。エバ・ポドルズは良い例であり、コントラルトです。
カストラート
カストラートは、ソプラノ、メゾソプラノ、またはアルトの声に似ていますが、男性によって生成されます。このタイプは、歌手が思春期に達する前に去勢することによって生み出され、最終的にホルモン作用が低下することになるが、場合によっては内分泌学的問題により歌手の成熟が自然に制限されることもある。
18 世紀末にはティーンエイジャーの去勢が大幅に減少し、1870 年にイタリアでは違法となった。今日までカストラートの録音は 1 件だけ残っている。下のビデオでは、アレッサンドロ モレスキが 1902 年に録音された「アヴェ マリア」を演奏しています。したがって、もちろん、その痛みを伴う特質が強調される必要があります。モレスキは「最後のカストラート」とみなされています。
モレシの去勢は、才能のある若い歌手の声を保存する慣行に従って行われた可能性があるが、その行為は先天性の鼠径ヘルニアによるものであると言う人もおり、当時はまだ去勢が最も適切な方法であると信じられていた。
ただし、強調する価値があるのは、カストラートの声は、「ファルセット」として知られるテクニックによって得られる男性ボーカルの声とは異なるということです。ファルセットでは、生成されるトーンは歌手の自然な領域を超え、喉頭の筋肉によって生成されます。カストラートは事実上、声帯が成熟していないため、自然に声が高くなる歌手でした。
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