意見を二分していた DCEU (DC の拡張映画ユニバース) に関連した多くの論争や、スーパーヒーローの起源の物語がスクリーン上で次々と公開された後、ワンダーウーマンの長編映画にとっては大きな挑戦に思えました。
しかし、この製作の結果は、DC の将来に対する疑念を払拭するだけでなく、スーパーヒーロー映画の公式に必要な新鮮さをもたらしました。意味に満ちた注意深く構築された物語を持つワンダーウーマンは、私たちが今必要としているヒロインを表現しています。
DCEU やキャラクターのコミックへの忠実性に関するいかなる議論よりも重要なことは、この長編映画自体の性質と映画業界全体に残した教訓について分析する価値があるということです。
パティ・ジェンキンス監督と彼女の制作管理
まず最初に、制作を指揮し、非常に明確で一貫性があり、非常によく結びついて、ヒロインの物語の重要性を最大限に探求する作品を届けたパティ・ジェンキンス監督の才能を認識する必要があります。
同時に、ジェンキンスはプロジェクトに対して信じられないほどのコントロールを維持し、映画の重要なシーンを残すために奮闘したことが今ではわかります。監督は最近、最終編集で取り残されたシーンはないことを明らかにしたが、これはまた、制作が最初から非常に綿密に計画されており、不必要なシーンの録画に時間とお金を無駄にしなかったことを意味する。
誇大妄想狂の監督たちの手によって予算が爆増するハリウッドのスーパープロダクションの数を考慮すると、彼らは何時間も映画を録画し、その後編集室で制作を解決しようとする（その結果、混乱してまとまりのない作品が生まれる）。ジェンキンスは次のように残している。最初の素晴らしいレッスン。
さらに、映画制作者は、プロット内のシーンの関連性を理解していなかったスタジオ幹部に対して、映画内のシーケンスの重要性を正当化するためのプレゼンテーション（ストーリーボード）を準備しなければならなかったとコメントしました。
驚いたことに、これはダイアナが映画のヒロインに変身する上で重要な一節であり、ドイツ兵と戦うために戦争の塹壕の間にあるノーマンズランドに身を投じる場面である。ジェンキンスの主張は経営陣を説得し、監督のさらなる勝利となった。
スーパープロダクションではますます一般的になっている再録音でさえ、プロジェクトに新しいシーケンスを組み込むために行われたのではなく、むしろメイン撮影後にジェンキンスが完全に満足できなかったいくつかのシーンを改善するために行われました。
再録画されたもの（ダイアナ妃が鞭打たれる馬を見るシーンなど）は、以前に撮影された部分を置き換えただけで、映画内の順序は変更されなかった。監督は、最初の脚本に関しては後から何も加えず、スクリーンに映る結果はまさに彼女がいつも作りたかった映画そのものであると述べた。
この映画監督がハリウッド業界に残したもう一つの教訓は、彼女の映画が大失敗だったという噂が流れていたときでさえ、彼女がプレッシャーにどう対処したかだ。ジェンキンスはコメントにもひるむことなく、自分の仕事に集中し続け、作品を擁護するための公の議論の対象にはならなかった。結局のところ、これは高貴で賢明な態度であることが判明しました。今日、ワンダーウーマンはそこにいて、自分の価値を証明しています。
ガル・ガドットと神聖で女性的な力の表現
しかし、パティ・ジェンキンス監督によるこの素晴らしい作品は、優れた主人公がいなければ無駄になってしまいます。女優のガル・ガドットがすでに『バットマン vs スーパーマン』のシーンを盗んでいたとしても、映画『ワンダーウーマン』では彼女はその潜在能力を最大限に発揮します。アマゾンの通訳は、彼女のキャラクターに美しさ、優雅さ、ユーモア、そして多くの強さと決意をもたらします。
女優に確かに多くのことを要求したアクションシーンのための肉体的な準備に加えて、ガドットは、ダイアナが「男の世界」を理解しようとするシーンなど、一見シンプルなシーンで、時には驚きながらも際立っている。 、時には魅惑を伴いますが、常に彼の理想と矛盾しています。
カラフルな制服を着て剣と盾を携えてロンドンの街を歩くとき、ダイアナ妃は 20 世紀初頭の社会ルールを無視します。それでも、このキャラクターは、彼女の純朴さのために愚かになることはありません。それどころか、彼女はスティーブ・トレバーも秘書のエタ・キャンディも制御できない力です。
ガドットの正確な解釈は、人類との旅におけるダイアナの理解に適切なトーンを設定します。このキャラクターは文明の良い側面を認識しますが（たとえば、赤ん坊を見たとき）、戦争の恐ろしさを認識すると、行動を起こします。
男性の暴力に立ち向かうことで、ダイアナは待望のスーパーヒーローになります。その後、ワンダーウーマンは大戦に突入した世界への介入として現れる。
この構造には、戦争を終わらせ、秩序を回復し、アレス（戦争の神）の影響から人類を救う運命にある力としてのキャラクターについての強力なメッセージが込められています。第一に、ダイアナは完全に性差別的な世界の女性であるため、第二に、彼女はゼウス自身の娘である神の表現であるためです。
繰り返しになりますが、映画がワンダーウーマンのコミックをどのように翻案しているか、あるいはこの物語が DCEU にどのように関係しているかにはあまり興味がありませんが、ここでは映画作品自体の重要性を分析します。この場合、長編映画は歴史と社会における女性の役割を高めるという非常に重要なことを行っています。
アマゾネスの起源を紹介されるセミッシラ島での第一幕から、戦争のさなかのダイアナの自己発見の旅まで、この作品では（不思議かどうかは別として）女性がアクションの中心に置かれている。それは、戦争や家父長制的価値観と戦う、彼女の理想と信念に基づいたキャラクターの道徳的羅針盤です。
ある時点で、ワンダーウーマンは村で敵と戦っている間、教会の上で最後の一人のスナイパーを排除しました。戦いの終わりに、住民たちが救世主を賞賛する中、ヒロインは宗教的な建物の屋上に堂々と姿を現します。このイメージはこれ以上に重要なものはありません。ワンダーウーマンは神聖な表現です。
このシーケンスは、この映画が提案する考察のサンプルであり、なぜこの作品がコミックの最も適切な映画化作品の 1 つとなり得るのかを示しています。ワンダーウーマンは、私たちが住んでいる世界について多くのことを語っています。それは、絶え間ない戦争状態と、依然として性差別が強く、同様に家父長制の宗教が支配する社会における女性たちのスペースをめぐる戦いの両方の理由からです。
これらの理由やその他の理由から、女性が主演、監督を務める『ワンダーウーマン』は、その構想から制作、英雄的な意味までの教訓を備えた、私たちが今必要としている映画です。
こちらも参照：
「この文章はギリェルメ・ハースが経由で書いたものです」
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