信じられないほど写実的な作品と本質的に女性的な芸術の構成で知られるドイツ人アーティスト、フィリップ・ウェーバーは、広告の常套句やソーシャルメディア上の伝統的な写真アルバムにインスピレーションを得て、文字通り命を吹き込んだモデルに、彼独自のタッチと自由でユニークな創造性をもたらします。オリジナルでユニークな方法で自分自身を表現します。
一種のメタ言語的間テクスチュアリティとして機能し、彼の絵画は現実の第四の壁を打ち破り、具体と抽象を簡単に混同することさえあり、絵画自体と対話します。彼のプロジェクトは、女性性を理想化するだけでなく、芸術家の能力としても注目を集めています。それぞれのストロークを完璧に実行することによって。
「実際にすべてが描かれていることが信じられない人もいます。彼らは私が油絵の具で写真を上塗りしたと思っているようです。 ２レベル目くらいですね。それは不確実な表面の下に何があるのかということなのです」とウェーバー氏はケーターズ・ニュースのインタビューで語った。 「私にとってのハイパーリアリズムとは、最高のディテールだけではなく、それ以上に最高の感覚を意味します。」
見た目、動き、ポーズを通じて可能な限り親密さを表現するために、アーティストは創作プロセスで写真を使用しますが、それは絵画の基礎を作成し、構図を構築した後にのみ使用されます。そこで、アイデアを準備し、プロジェクトの明確なビジョンを持ったウェーバーは、実際のモデルと舞台裏のチーム全体との写真セッションを開始し、油絵の具でレプリカを描き始めます。
価格は 20,000 米ドル (約 105,000 レアル) に達し、アーティストが理想に達するまで色の層を重ねてテストすることから、作品が完成するまでに 1 年かかることもあります。 「昔の巨匠たちの細部のレベルには常に魅了されてきました」とウェーバー氏は語った。 「チャック・クローズのようなフォトリアリストの第一世代と同じです。彼らは私のロールモデルであり、このように働くためのインスピレーションです。」
フィリップ・ウェーバーについて
ドイツのロストックで生まれた 46 歳の芸術家は、子供の頃から絵を描く天性の才能を示し、その作品で両親を感動させました。カッセル美術大学とベルリン美術大学を常に最高の成績で卒業したこの有名な芸術家は、今日、世界中のギャラリーやコレクターから最も注目を集め、人気のあるカタログの 1 つを所有しています。
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