もともとスペインの芸術家ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケス（1599-1660）によって 1656 年に描かれたこの絵画「メニーナスとして」は、マドリードのプラド美術館の常設コレクションに収蔵されており、この分野で最も興味深い現代作品の 1 つです。 、そしてEveryoneの専門家は、描かれた画像の意味を理解するために今でもその詳細を研究しています。
文字や光や影の効果が絵画の中にの印象を与えるバロック様式に特徴的な現実感の存在を考慮して、好奇心の点で芸術作品をより高いレベルに置く、芸術作品に存在するいくつかの謎を以下で発見してください。写真。
1.第四の壁を突破する
The Girls は、すべてのキャラクターが視聴者を見つめているように見える独特のゲームを特徴としています。しかし、最大の詳細は、ベラスケスの自画像の奇妙な存在であり、それは鑑賞者を見つめながら手に水彩で表現され、サンティアゴ騎士団のシンボルが描かれています。このようにして、視点が反転され、私たちは芸術家の目を通して肖像画を見るのではなく、芸術の実行の瞬間を完全に見ることができる一種の遍在的な存在になります。
2. 登場人物たちの関係性
アーティスト自身に加えて、 『メニーナス』のキャストには、女官、衛兵、同行者、マルガリータ・テレサ王女、オーストリア国王フェリペ 4 世とマリアナ、2 人の小人、純血種の犬 1 匹が揃っています。歴史的で個人的な記録のような雰囲気を持った写真です。背景にある絵、それとも鏡でしょうか？ — 遠近感が対照的であり、専門家は、王たちが作品の主な視覚的焦点であり、実際の観察者として観客の位置に配置されていると示唆しています。
3. 王の視点
ベラスケスのイメージのゲームにより、フェリペ 4 世とオーストリアのマリアナの人物は、謎の対面平面上で存在し続けます。なぜなら、彼らが絵画の中に描かれているのか、それとも絵の中に描かれているのかを言うのは事実上不可能だからです。アーティストだけがそれを完全に見ることができる何かを反映しています。最も有効な提案の 1 つは、本物の人物が観察者として視聴者のそばにいて、検証可能な文脈の中で存在する登場人物の日常生活の中で観客が 1 日を「過ごす」ことになるというものです。
4. サンティアゴ赤十字
この絵に関するもう 1 つの興味深い理論は、ベラスケスによって完成されてからしばらくしてから編集されたというものです。これは、サンティアゴの自画像の胸にが与えられたのは、この作品が決定版として発表されてからほぼ 4 年後の 1659 年になってからである。それにもかかわらず、最近の評価では、 「メニーナスとして」には2層の絵の具や重なり合った素材が存在しないことが示されており、言わば、絵画中に確立され、数年後に王族によって公式にされた芸術家の個人的な願望の可能性を示しています。 。
5. アーティストの主人公
この絵では、王たちが画家との関係で二次的な面に現れていることが観察でき、これはベラスケスの提案が宮殿での王室の共通の一日を強化することではなく、むしろ彼の職務を強化することであったことを示唆しています。そして主人公の役割を果たします。おそらく、そのアイデアは、写実的な特徴を持つ絵画を、現実の創造者であり、音楽家や作家と同じくらい重要な人物として画家を称賛し、職業のシンボルとして機能する芸術作品に変えることでした。
ソース