芸術の世界は主観に満ちています。作品は、それを観察する個人の人生背景、出身地、性別、肌の色によってさまざまな意味を持ちます。人類史上最もでさえ、この現実から逃れることはできません。
レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」、ファン・ゴッホの描いた「夜」、エドヴァルド・ムンクの「叫び」などの作品は、すでに反対の角度から理解されています。芸術的プロジェクトは、一度完成すると、その作者のものではなくなり、新しい輪郭や解釈を獲得し、ほとんどの場合、それを作成した人が想像したものとは異なる、と言う人がいるのも不思議ではありません。
1.モナ・リザ、レオナルド・ダ・ヴィンチ作
イタリアのレオナルド・ダ・ヴィンチが 1503 年から 1519 年にかけて描いた絵画「モナ・リザ」ほど有名な芸術作品を想像することは困難です。過去 5 世紀にわたって、この絵画は数え切れないほどの解釈や論文の対象となってきました。画家が彼の有名な絵の別のバージョンを描いたかどうかを発見するまで、この絵が描かれたときに女性がいたであろう場所を解読することについて研究しました。
夫から肖像画を依頼されたフィレンツェ出身のによるこの絵の最も興味深い解釈の一つは、実際にはダ・ヴィンチの自画像だろうというものだ。そして、この仮説は、モナ・リザと画家の有名な自画像をコンピュータで比較し、イタリア人がリサの顔を自分でモデル化したのではないかと示唆した学者からのものでした。
2.叫び、エドヴァルド・ムンク作
ノルウェーのエドヴァルド・ムンクの『叫び』も非常に有名な芸術作品のカテゴリーに属します。炎色の空が背後に迫りながら叫ぶ男性の描写は、激しい議論の対象となった。 有名な解釈は、画家が空を赤くするきっかけとなったものを扱っています。
彼女によると、ムンクは火山噴火後の大気中の粒子によって生み出された鮮やかな空の記憶からインスピレーションを得たそうです。しかし、これは成層圏で温度が下がったときに形成される真珠層雲と呼ばれる大気現象を作者が表現しただけだという意見もある。
3.アルノルフィンの夫婦、ヤン・ファン・エイク作
カップルの肖像画にこれほど多くの議論を引き起こすものがあるだろうか？この答えを得るには、まずベルギーのヤン・ファン・エイクが描いた絵画『アルノルフィーニの肖像』と向き合う必要がある。その写真では、カップルが部屋で手を触れ合っており、犬が床に座っています。美術史上、これほど多くの議論を巻き起こした作品はほとんどありません。
アーウィン・パノフスキーは、この作品の最も興味深い解釈の一つを担当しており、その中で彼は、これは単なる肖像画ではなく、一種の結婚証明書、つまり結婚が行われたことを証明する文書であると述べています。
パノフスキーが提起した仮説は、この絵が制作されてから数年後に夫婦が結婚を完了したことを示す文書が発見された後、激しい議論を巻き起こした。つまり、もしそれが証明書だったとしても、それは夫婦のものではないことを意味する。
4.星月夜、フィンセント・ファン・ゴッホ作
オランダ人フィンセント・ファン・ゴッホの作品は常にさまざまな解釈の対象となります。芸術家が夜の世界を描いた数多くの作品のうちの 1 つである「星月夜」も、この点から逃れることはできません。その中で、ゴッホは、主に色と空の星の形の使用において、いくつかの要素を誇張しました。
「星月夜」の絵を、当時サン・ポール・ド・モーゾール精神病院に住んでいたオランダ人の精神的健康問題の兆候であると解釈する人もいる。別の解釈では、絵画の影響が医学論文で報告されているため、黄色の渦巻きは画家がジギタリス薬の影響下にあったことと関連付けられています。
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